文创即文化创意，以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。但现在也用“文创”意指文化创意产业，这个概念最早起源于英国。文化创意产业是发达国家经济转型过程中的重要产物，由于产业特点突出、产业优势明显，这一新兴产业越来越为各国所重视。2003年以后，“文化创意产业”一词被引进到我国，而后越来越频繁的出现在各级政府官员和学界研究者的报告、讲话和著作中。

文化创意产业凭借创意衍生品价值链、价值提升模式，正在成为世界经济增长的新动力。而文创产品作为文化创意产业高附加值的部分，也是文化IP运营重要组成，是国家支持和鼓励发展的产品。

关于文创产品最普遍的一种定义为“依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，而产出的高附加值产品”。即文创产品通常依托文化资源，兼具独特性、艺术性、实用性和市场价值，涵盖设计、制造、营销等各个环节，能够传递和表达某种文化价值观念、历史记忆、审美理念等内涵。

（图片：金山农民画相关文创|来源：网络公开）

随着生活水平的提高，人们对文化和艺术的需求在不断增长。文创产品作为连接文化和日常生活的桥梁，满足了公众对文化生活的追求，使艺术和文化融入日常生活。许多文创产品结合了传统工艺和现代设计，不仅汲取了传统工艺的精髓，还赋予其新的生命力，吸引年轻人学习和传承。其独特的文化性格，能够给消费者带来独特的文化体验，满足多样化的文化需求，促进文化的发展。 

国内近年文创发展亮点在于国潮崛起、非遗焕新以及文旅兴盛。国潮的兴起体现了民族自信的提升，非遗传承着文化的宝贵基因，而文旅则成为了文化传播的重要渠道。这三者共同开拓了文创产品市场，为弘扬中华文明、凝聚思想共识发挥着积极的激励作用。并且文创产品近来在品质和设计方面有了显著提升，形成了完整的产业链，相关产业多样，链条长而丰富，覆盖范围广泛，涵盖从创意设计到产品制造、销售和消费的整个生产流程，整体上迈入了一个相对成熟的阶段。

文创产品作为一种高溢价商品，是什么引起了消费者的购买欲？文创产品立足于厚重的历史文化，重点在于满足精神的高度诉求，引起受众的心智反应。因此当人们对某些产品的美感追求、文化追求超越了产品本身实用价值时，这些产品就会被纳入消费行列。以博物馆的文创产品为例，典藏文物是文化的基础，通过解构和重塑文化，与载体相结合，创造其特有价值。文创产品源于文化主题，融入了创作者的创意，附加上超出用户期待的价值，从而使得消费者心甘情愿地接受溢价。简而言之，文创产品卖的就是文化和创意附加值。

而文创产品针对产品本身所蕴含的文化因素加以重新审视与省思，运用设计将其文化因素寻求新的现代风貌，并探求使用产品时的精神层面的满足，这也是文创产品与一般产品不同之处。当前，许多行业都在结合文创产品做加法，像旅游+文创、图书+文创、餐饮+文创、影视+文创等，常见的文创产品类型也多种多样，大致能够归为以下几种：

即游客在旅游地购买的具有旅游地地域文化特色和纪念意义的实物商品，主要包括仿制品、复制品、工艺品、音像制品、字画等。主要是针对城市、博物馆和观光景点所涉及的文创产品。

（图片：扬州博物馆文创|来源：网络公开）

这是一种基于艺术品的艺术价值、审美价值、经济价值、精神价值而派生出的一系列商品，常见的有影视娱乐、艺术家作品、动漫IP等衍生出来的产品，如宫崎骏动画电影周边，年轻人喜欢收集的“谷子”，《东京梦华录》等影视IP所产生的周边衍生，就是一种文创品。

生活美学产品是创作者通过对生活的观察，把自己的体验、感受、审美、理解渗透到创作之中，最后创造出来的产品，它背后蕴含的是着创作者对生活美学的表达。

一般是指根据展会、庆典、博览会、运动会等大型活动所设计的产品，如冬奥会吉祥物冰墩墩就是典型代表，这种产品一般都具有比较强的纪念价值。

（图片：“奥运金句”面碗|来源：网络公开）

即根据企业文化、品牌文化创作出来的产品，主要用于对外展示公司的企业文化、商务礼品馈赠、互联网话题营销等，像BAT等大厂公司都已经具备较为成熟的文创体系和产品。

文创产品从20世纪初到今天，走过了三个阶段，第一个阶段主要是体现在对“传统文化保护与传承”，特别关注传统的工艺，手艺，民俗等方面。到上世纪90年代，基本进入商业化与市场导向阶段，明显特征为传统元素融入到现代日常生活。到了新世纪，开始强调美感和独特性的设计与创意，消费者个性化消费需求持续膨胀。今天，随着数字化与智能化科技的发展，多元化、互动性、包括跨界的文化IP开始成为主流趋势，也就是今天的创新阶段。

在未来发展中，数字化、智能化技术将进一步融入文创产品的设计与生产中。例如，利用AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、AI（人工智能）等技术，可以创造出更加丰富、互动和沉浸式的文化体验，营造视觉、听觉、触觉等多种感官刺激，提升用户的参与感和体验度。区块链技术也许为文创产品的版权保护、溯源认证和交易提供新的解决方案，有助于促进文创产业的健康发展。

随着消费者对于个性化、定制化产品的需求日益增长，未来消费群体会是多元化、小而美、多渠道的。文创产品将更加注重满足不同消费者的独特需求和审美偏好，通过提供定制化服务、限量版产品等方式，提升产品的独特性和吸引力。

文创产品将更加注重跨界融合与IP（知识产权）合作，通过与其他行业、品牌或文化元素的跨界合作，可以创造出更具创新性和市场潜力的产品。同时，利用知名IP的影响力，可以迅速提升文创产品的知名度和市场占有率。

（图片：葫芦兄弟联名彩妆|来源：网络公开 ）

文创产品不仅仅是物质上的商品，更是文化和情感的载体。未来的文创产品将更加注重挖掘和传承文化内涵，通过讲述故事、传达情感等方式，与消费者建立深层次的情感连接。例如围绕特定的文化主题或故事展开设计，让用户在使用或把玩产品的过程中，能够逐步了解和体验背后的内涵，以这种叙述方式增强产品的互动性。例如，一本设计精美的手绘地图，不仅可以标注城市的地理信息，还能够融入当地的历史传说和文化故事，让用户在探索地图的同时，也在“阅读”这座城市的历史。

（图片：“宋”人的手作文创套装|来源：网络公开）

随着网络的联通，文创产品也逐渐附带有社交属性，即通过产品促进用户之间的交流和分享。一些文创品牌会定期举办主题展览、工作坊或线上社群活动，邀请用户参与并分享自己的创作和体验。这些活动不仅增强了用户对品牌的认同感和归属感，也促进了用户之间的交流和互动。同时通过有趣的设计和互动方式，这些文创产品能够激发用户对背后文化的兴趣和学习欲望，让用户在游戏体验中学习历史文化知识。

文创产品的销售和推广将更加注重线上线下的融合。线上平台可以提供便捷的购物体验和丰富的产品信息，而线下体验店则可以为消费者提供更加直观、沉浸式的文化体验。通过线上线下相结合的方式，可以全方位地推广文创产品并满足消费者的多元化需求。